Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo III
Dictado por Gustavo Galuppo
La idea de un Cine Moderno parte de aquellas películas que desde la década del 60 pusieron el foco sobre la crisis del relato clásico y su discutible vocación ilusionista. Escapando de los modelos cinematográficos establecidos, una gama por demás de heterogénea de autores y obras esbozan ideas a contracorriente que ponen de manifiesto la capacidad reflexiva del cine sin abjurar de su pasado. El Cine Moderno, de ningún modo, supone entonces la abolición de lo narrativo, sino por el contrario la ampliación de sus límites y la reflexión sobre sus funciones. Pero si con algo rompe violentamente este cine, es con la necesidad de establecer un 'sistema de emociones comunes', para proponer en cambio una poética en la que el espectador es requerido como parte funcional de la construcción.
Este taller propone entonces un acercamiento reflexivo a ciertos aspectos fundamentales de este cine, abordando en cada propuesta autores y ejes temáticos diferentes a través de los cuales se pueda ir perfilando un panorama ilustrativo y heterogéneo.
Ejes temáticos:
Introducción: opacidad y transparencia (la puesta en crisis del relato clásico)
Jean-Luc Godard y sus distintas ‘etapas’ como paradigma de la ruptura.
La errancia como estructura narrativa (el debilitamiento de las formas narrativas clásicas)
El eje Rossellini –Antonioni y su reflejo en las formas actuales.
Ho Yuhang, Tsai Ming Liang, Gus Van Sant.
El tiempo de la imagen (acerca de la inscripción del tiempo en la imagen del cine contemporáneo)
La fascinación del tiempo, Bela Tarr.
Otras aproximaciones, Nuri Bilge Ceylan, y Hou Hsiao Hsien.
Posturas extremas, las películas de James Benning y los videos de Bill Viola.
Una cuestión de límites (las huellas de lo real en la ficción)
La hibridación en la puesta en escena de la ficción, introducción de elementos ‘documentales’.
Los límites en las categorías de ficción y documental, Abbas Kiarostami, Jia Zhang-ke, y Pedro Costa.
La opacidad del relato (formas narrativas autorreferenciales)
La fragmentareidad y la desconexión en Alexander Kluge y Pere Portabella.
Las formas de la ficción y el ensayo en Jean Luc Godard.
La palabra y la distancia reflexiva, Straub y Huillet.
La indeterminación (lo real y lo imaginario) y los universos coexistentes en Alain Robbe-Grille y Raoul Ruiz.
Comienza: miércoles 3 de agosto 2011
Día y Hora: miércoles de 19:30 a 21:30hs.
Duración: 4 encuentros un día a la semana de 2:00hs.
Costo: total: $200;en dos pagos, primer pago la inscripción $100, segundo pago el primer día de clase $100. (total $200)
Grupos: mínimo 5, máximo 10 personas.
Por mayor información:
www.elartedelaluz.com
Consultas e inscripciones:
de lunes a jueves de 18 a 20:30hs o llamando al 4497865 - 155635444
El Arte de la luz /Instituto fotográfico-Fotogalería
Doreego 59/D
sábado, 9 de julio de 2011
viernes, 11 de marzo de 2011
Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo II
El arte de la luz - Fotogalería
Dorrego 59/D, Rosario
Inscripción, consultas e información: de lunes a viernes de 18:00 a 20:00hs
ó por e-mail: contacto@elartedelaluz.com
ó tel 4497865-155635444.
www.elartedelaluz.com
Comienza: miércoles 13 de abril 2011
Día y Hora: miércoles de 18:30 a 20:30hs.
Duración: 4 encuentros un día a la semana de 2:00hs.
Costo total: $180;en dos pagos, primer pago la inscripción $80, segundo pago el primer día de clase $100. (total $180)
Grupos: mínimo 5, máximo 10 personas.
Se entrega certificado de asistencia.
Consultar por otros días y horarios.
PROGRAMA
Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo II
Algunas cuestiones puntuales relacionadas con los elementos expresivos del cine moderno.
Dictado por Gustavo Galuppo
Propuesta:
La idea de un Cine Moderno parte de aquellas películas que desde la década del 60 pusieron el foco sobre la crisis del relato clásico y su discutible vocación ilusionista. Escapando de los modelos cinematográficos establecidos, una gama por demás de heterogénea de autores y obras esbozan ideas a contracorriente que ponen de manifiesto la capacidad reflexiva del cine sin abjurar de su pasado. El Cine Moderno, de ningún modo, supone entonces la abolición de lo narrativo, sino por el contrario la ampliación de sus límites y la reflexión sobre sus funciones. Pero si con algo rompe violentamente este cine, es con la necesidad de establecer un 'sistema de emociones comunes', para proponer en cambio una poética en la que el espectador es requerido como parte funcional de la construcción.
Este curso propone entonces un acercamiento reflexivo a ciertos aspectos fundamentales de este cine que, desde Godard y Manoel de Oliveira, pasando Straub y Huillet o Chantal Akerman, hasta los más contemporáneos Weerhasethakhul o Eugene Green, proponen una mirada inusual, única y perturbadora, sobre un fenómeno expresivo que nunca se reduce una cuestión de 'buenas historias', sino al modo en que estas adoptan una forma particular e intransferible, la forma del cine y su conflictiva relación con el espectador.
Modalidad:
4 clases.
1 clase semanal de 2 horas.
Ejes temáticos:
Algunas cuestiones generales sobre cine clásico y cine moderno
Una introducción a los conceptos de cine clásico y cine moderno.
El tiempo de la imagen
Acerca de la inscripción del tiempo en la imagen del cine contemporáneo.
Posturas extremas, las películas de James Benning y los videos de Bill Viola.
El tiempo suspendido, el ‘minimalismo’ de Lav Diaz.
La fascinación del tiempo, Bela Tarr.
Otras aproximaciones, Nuri Bilge Ceylan, Sharunas Bartas.
Acerca de lo irrepresentable (filmar la palabra)
La puesta en escena de la palabra.
La función del diálogo y la mentira en el cine de Eric Rohmer.
La cualidad de la palabra y la desnaturalización de la imagen, sobre films de Manoel De Oliveira, Joao Cesar Monteiro, y Straub y Huillet.
Lo irrepresentable en el cine de Marguerite Duras.
Filmar la palabra, las películas de Eugene Green.
La inscripción del cuerpo
Diferentes relaciones entre cuerpo, cámara, y espectador.
El cuerpo y las acciones ordinarias, de Chantal Akerman a Masahiro Kobayashi.
La fragmentación del cuerpo, de Robert Bresson a Michael Haneke.
Vigilancia y exterioridad, “En el cuarto de Vanda”, de Pedro Costa
Trascender el cuerpo, el cine de Phillipe Grandrieux.
La opacidad del relato
Formas narrativas que se resisten al sentido único.
La fragmentareidad y la desconexión en Alexander Kluge y Pere Portabella.
La indeterminación (lo real y lo imaginario) en Alain Robbe-Grillet.
Las formas del collage en Jean Luc Godard
El relato en espejo de Apichatpong Weerasethakul.
Cuestiones generales sobre el cine asiático actual
Breve recorrido por ciertas tendencias actuales del cine realizado en Japón, Filipinas, Malasia, y Taiwán.
Dorrego 59/D, Rosario
Inscripción, consultas e información: de lunes a viernes de 18:00 a 20:00hs
ó por e-mail: contacto@elartedelaluz.com
ó tel 4497865-155635444.
www.elartedelaluz.com
Comienza: miércoles 13 de abril 2011
Día y Hora: miércoles de 18:30 a 20:30hs.
Duración: 4 encuentros un día a la semana de 2:00hs.
Costo total: $180;en dos pagos, primer pago la inscripción $80, segundo pago el primer día de clase $100. (total $180)
Grupos: mínimo 5, máximo 10 personas.
Se entrega certificado de asistencia.
Consultar por otros días y horarios.
PROGRAMA
Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo II
Algunas cuestiones puntuales relacionadas con los elementos expresivos del cine moderno.
Dictado por Gustavo Galuppo
Propuesta:
La idea de un Cine Moderno parte de aquellas películas que desde la década del 60 pusieron el foco sobre la crisis del relato clásico y su discutible vocación ilusionista. Escapando de los modelos cinematográficos establecidos, una gama por demás de heterogénea de autores y obras esbozan ideas a contracorriente que ponen de manifiesto la capacidad reflexiva del cine sin abjurar de su pasado. El Cine Moderno, de ningún modo, supone entonces la abolición de lo narrativo, sino por el contrario la ampliación de sus límites y la reflexión sobre sus funciones. Pero si con algo rompe violentamente este cine, es con la necesidad de establecer un 'sistema de emociones comunes', para proponer en cambio una poética en la que el espectador es requerido como parte funcional de la construcción.
Este curso propone entonces un acercamiento reflexivo a ciertos aspectos fundamentales de este cine que, desde Godard y Manoel de Oliveira, pasando Straub y Huillet o Chantal Akerman, hasta los más contemporáneos Weerhasethakhul o Eugene Green, proponen una mirada inusual, única y perturbadora, sobre un fenómeno expresivo que nunca se reduce una cuestión de 'buenas historias', sino al modo en que estas adoptan una forma particular e intransferible, la forma del cine y su conflictiva relación con el espectador.
Modalidad:
4 clases.
1 clase semanal de 2 horas.
Ejes temáticos:
Algunas cuestiones generales sobre cine clásico y cine moderno
Una introducción a los conceptos de cine clásico y cine moderno.
El tiempo de la imagen
Acerca de la inscripción del tiempo en la imagen del cine contemporáneo.
Posturas extremas, las películas de James Benning y los videos de Bill Viola.
El tiempo suspendido, el ‘minimalismo’ de Lav Diaz.
La fascinación del tiempo, Bela Tarr.
Otras aproximaciones, Nuri Bilge Ceylan, Sharunas Bartas.
Acerca de lo irrepresentable (filmar la palabra)
La puesta en escena de la palabra.
La función del diálogo y la mentira en el cine de Eric Rohmer.
La cualidad de la palabra y la desnaturalización de la imagen, sobre films de Manoel De Oliveira, Joao Cesar Monteiro, y Straub y Huillet.
Lo irrepresentable en el cine de Marguerite Duras.
Filmar la palabra, las películas de Eugene Green.
La inscripción del cuerpo
Diferentes relaciones entre cuerpo, cámara, y espectador.
El cuerpo y las acciones ordinarias, de Chantal Akerman a Masahiro Kobayashi.
La fragmentación del cuerpo, de Robert Bresson a Michael Haneke.
Vigilancia y exterioridad, “En el cuarto de Vanda”, de Pedro Costa
Trascender el cuerpo, el cine de Phillipe Grandrieux.
La opacidad del relato
Formas narrativas que se resisten al sentido único.
La fragmentareidad y la desconexión en Alexander Kluge y Pere Portabella.
La indeterminación (lo real y lo imaginario) en Alain Robbe-Grillet.
Las formas del collage en Jean Luc Godard
El relato en espejo de Apichatpong Weerasethakul.
Cuestiones generales sobre el cine asiático actual
Breve recorrido por ciertas tendencias actuales del cine realizado en Japón, Filipinas, Malasia, y Taiwán.
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