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Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo III
Dictado por Gustavo Galuppo


La idea de un Cine Moderno parte de aquellas películas que desde la década del 60 pusieron el foco sobre la crisis del relato clásico y su discutible vocación ilusionista. Escapando de los modelos cinematográficos establecidos, una gama por demás de heterogénea de autores y obras esbozan ideas a contracorriente que ponen de manifiesto la capacidad reflexiva del cine sin abjurar de su pasado. El Cine Moderno, de ningún modo, supone entonces la abolición de lo narrativo, sino por el contrario la ampliación de sus límites y la reflexión sobre sus funciones. Pero si con algo rompe violentamente este cine, es con la necesidad de establecer un 'sistema de emociones comunes', para proponer en cambio una poética en la que el espectador es requerido como parte funcional de la construcción.
Este taller propone entonces un acercamiento reflexivo a ciertos aspectos fundamentales de este cine, abordando en cada propuesta autores y ejes temáticos diferentes a través de los cuales se pueda ir perfilando un panorama ilustrativo y heterogéneo.


Ejes temáticos:


Introducción: opacidad y transparencia (la puesta en crisis del relato clásico)
Jean-Luc Godard y sus distintas ‘etapas’ como paradigma de la ruptura.


La errancia como estructura narrativa (el debilitamiento de las formas narrativas clásicas)
El eje Rossellini –Antonioni y su reflejo en las formas actuales.
Ho Yuhang, Tsai Ming Liang, Gus Van Sant.


El tiempo de la imagen (acerca de la inscripción del tiempo en la imagen del cine contemporáneo)
La fascinación del tiempo, Bela Tarr.
Otras aproximaciones, Nuri Bilge Ceylan, y Hou Hsiao Hsien.
Posturas extremas, las películas de James Benning y los videos de Bill Viola.


Una cuestión de límites (las huellas de lo real en la ficción)
La hibridación en la puesta en escena de la ficción, introducción de elementos ‘documentales’.
Los límites en las categorías de ficción y documental, Abbas Kiarostami, Jia Zhang-ke, y Pedro Costa.


La opacidad del relato (formas narrativas autorreferenciales)
La fragmentareidad y la desconexión en Alexander Kluge y Pere Portabella.
Las formas de la ficción y el ensayo en Jean Luc Godard.
La palabra y la distancia reflexiva, Straub y Huillet.
La indeterminación (lo real y lo imaginario) y los universos coexistentes en Alain Robbe-Grille y Raoul Ruiz.


Comienza: miércoles 3 de agosto 2011

Día y Hora: miércoles de 19:30 a 21:30hs.

Duración: 4 encuentros un día a la semana de 2:00hs.


Costo: total: $200;en dos pagos, primer pago la inscripción $100, segundo pago el primer día de clase $100. (total $200)

Grupos: mínimo 5, máximo 10 personas.

Por mayor información:
www.elartedelaluz.com
Consultas e inscripciones:
de lunes a jueves de 18 a 20:30hs o llamando al 4497865 - 155635444

El Arte de la luz /Instituto fotográfico-Fotogalería
Doreego 59/D